Костянтин Федорович Данькевич - композитор, диригент, педагог, піаніст, громадський діяч. Далеко не повний перелік професійної діяльності людини, яким по праву пишається Одеса. Він був однією з найбільш яскравих фігур у музичній культурі України ХХ століття, за життя став класиком української радянської музики.
24 грудня 2020 року виповнюється 115 років від дня народження композитора.
Непересічна особистість Данькевича з юнацьких років була добре відома одеситам. Цьому сприяли багато обставин.
Перш за все, до 20-их років ХХст музичне середовище, що склалось в Одесі завдяки відкритій консерваторії (в 1913 р) і її провідної професури сприяло вихованню молодої плеяди митців. Саме нею був помічений талановитий велетень (зріст і вагу якого привертали увагу) з явно одеської ментальністю в своїй поведінці і інтересах. Під керівництвом відомих професорів по класу композиції В.А. Золотарьова і П.І. Молчанова, а по класу фортепіано М.І. Рибіцького (1921 по 1929 рр.)., молодий музикант після випуску знайшов можливість увійти до складу нового покоління педагогів рідного вузу. Тим часом, широке коло інтересів, часто вже не уживаються один з одним, різноманітні таланти: співака (з м'яким, оксамитовим басом), піаніста, диригента, і, звичайно ж, актора, помножені на рано проявлені лідерські здібності - ніяк не могли вміститися у вузьких рамках посади викладача консерваторії. Та й його вчителя подавали приклад найширшої і глибокої освіченості і обдарованості.
Маючи базову композиторську освіту, це не завадило молодому музиканту брати участь у першому всеукраїнському конкурсі піаністів в 1930 р, на якому він став лауреатом, підтвердивши тим самим свій високий рівень піаніста. Саме виконавське обдарування Костянтина Данькевича, як піаніста та співака, в значній мірі сприяло його популярності як композитора, який талановито виконував свої твори, надаючи їм неповторну виконавську переконливість. Ці якості робили його бажаним гостем в найрізноманітніших інтелектуальних колах Одеси і давали можливість спілкування з найвідомішими в країні особистостями.
Спогади професора Л.М. Гінзбург (запрошеної особисто Костянтином Федоровичем на посаду доцента в консерваторію в післявоєнний період після асистентури у прославленого Г.Г. Нейгауза в Московській консерваторії) передають в оригіналі творчу атмосферу 30-х р .:
"... Костянтин Федорович, дізнавшись, що я - піаністка і люблю спів, запропонував мені акомпанувати йому під час домашніх занять. І я, окрилена, мчала в призначений час на вулицю Південну, 4, де жив тоді Костянтин Федорович. Виявилося, що він готував тоді програму сольного концерту, і ми займалися роботою над творами з цієї програми. В неї входили романси і оперні арії російських композиторів ... Спів Данькевича відрізнявся такою емоційною виразністю, драматизмом і задушевністю, такою майстерністю, що я впевнена, він міг би виступати в самих першокласних оперних театрах і концертних залах. ... Треба сказати, що Костянтина Федоровича любила студентська аудиторія і як лектора ... він робив це з властивим йому талантом. ... Під руками Костянтина Федоровича рояль співав, підкоряючись магічній волі піаніста. Мені завжди здавалося, що так грав, напевно, тільки Антон Рубінштейн. ... Мені іноді думалося, що якщо б він був тільки піаністом, його також визнав би народ - не менше ніж композитора ".
Події 30-х, суспільне життя країни знайшло відображення і в драматичних сторінках біографії музиканта, зокрема в період постановки балету "Лілея", коли рятівною для його життя стала хвороба, про яку він, незадовго до своєї смерті, в особистому довірчій бесіді сказав: " це був єдиний вихід залишитися в живих ".
У 1941 році йому було присвоєно звання Заслуженого діяча мистецтв.
Повернувшись до Одеси після війни в 1944 році, Данькевич очолює Одеську консерваторію, і в цей період найбільш повно проявляється його суперечлива, бентежна, творча натура з усіма перевагами, промахами і помилками, гідна окремої повісті. Трагічна історія з Б.М. Рейнгбальд, в якій він як ректор виявився в безсторонньому світлі, сусідить з багатьма його далекоглядними, історичними кадровими рішеннями, втім, як і його подальша діяльність на посаді Голови Спілки композиторів України (1956-1967 рр.).
Аж до 1951 року, при ректорстві Данькевича, в консерваторії була зібрана унікальна педагогічна плеяда музикантів-педагогів - К.К. Пігров, В.В. Селявін, О.Н. Благовидової, Н.А. Урбан, С.Д. Орфеєв, Д.С. Загрецький, М.М. Старкова, М.І. Рибіцька, Ф.І. Дубіненко, Л.Н. Гінзбург, С.Л. Могилевська, Г.І. Лейзеровіч ... всіх і не перелічити, учні яких і до цього дня складають золотий фонд історії прославленого в минулому вузу.
Будучи традиціоналістом, він як послідовник української музичної класики, в контексті ідеологічної заангажованості партійних установок 40-50-х років, пристрасно звертається до новаторських пошуків більш молодих композиторів України. Правда, це не врятувало його від партійної критики після створення опери "Богдан Хмельницький» (1951 г.). Однак міць його обдарування продовжувала захоплювати найбільш відомих особистостей України. Переїхавши до Києва і з 1953 р працюючи професором Київської консерваторії, Костянтин Федорович входить в елітне коло найбільш відомих діячів республіки. Його дружба з М. Хрущовим, О. Корнійчуком, В. Василевської, А. Богомольцем та, включаючи всіх видатних музикантів того часу, дозволяє виявляти йому всі грані обдарованості.
У післявоєнний період музикантом створені: 2 симфонія (1945), симфонічна сюїта "Ярослав Мудрий" (1946), опера "Богдан Хмельницький" (1-я ред. 1951 р 2-я ред. 1953 г.), ораторія «Жовтень "(1957); опера "Назар Стодоля" (1960); 2 симфонічні поеми, а також камерні та хорові твори, музика до драматичних спектаклів і фільмів.
Будучи депутатом Верховної Ради Української РСР 4-6-го скликань, він був нагороджений орденами Леніна і Трудового Червоного Прапора. Йому було присвоєно почесне звання народного артиста СРСР (1954), а також присуджено Державну премію УРСР ім. Т.Г. Шевченка (1978). Його ім'ям названа одна з вулиць м.Києва. Його ім'я присвоєно Одеському музичному училищу.
Лілея — балет за однойменною баладою Тараса Шевченка. Шевченко створив баладу «Лілея» у Києві у 1846 році (25 липня). Вистави були в репертуарі кількох балетних театрів, зазнавали змін балетного лібрето (Галина Березова, Вахтанг Вронський, Валерій Ковтун, Анатолій Шекера та ін.) та нових хореографічних версій.«Лілея» стала першою ластівкою і дорогоцінною перлиною національного хореографічного мистецтва з утіленням шевченкових поетичних образів на балетних сценах України та займає особливу сторінку в літописі театрально-музичної і кінематографічної шевченкіани. До її аналізу долучилися відомі українські мистецтвознавці, зокрема Ванда Володько, Степан Дубенко, Марія Загайкевич, Юрій Станішевський, Василь Туркевич, Олена Шаповал, Олена Щербакова та інші.
На думку О. Щербакової, «Лілея» стала першою етапною подією у творенні національного класичного балету (на підрадянській Україні), який став значною віхою в українській хореографії кінця 30-х — початку 40-років ХХ ст. Прем'єру балету призначили на 1939 рік (відбулася у серпні 1940 р. — репресіі були на часі), коли запланували широко відзначити 125-річчя від дня народження Тараса Шевченка. Поєднання балетної музики Костянтина Данькевича, побудованої на матеріалі українських народних пісень, лібрето Всеволода Чаговця за мотивами шевченкового «Кобзаря» («Лілея», «Сліпий», «Утоплена», «Русалка», «Княжна», «Марина», «Відьма») та хореографії Галини Березової із синтезом класичних і фольклорних елементів створили, по суті, збірний образ багатьох шевченківських героїнь (з покірної і боязкої дівчина перетворюється на рішучу й мужню, яка мститься князеві за свою зневажену честь).
Немає коментарів:
Дописати коментар