вівторок, 30 травня 2023 р.

Нові надходження січень-березень 2023 р.

 



1.     Грушевська, Світлана. Одноголосні музичні диктанти для учнів музичних шкіл та шкіл мистецтв . – Чернівці, 2022.

2.     Калинчук, Ігор. Вибрані твори художника. Живопис. – Чернівці, 2022.

3.     Олександр Літвінов. - Чернівці, 2017.

4.     Любківський, Олег. Художня метафізика Олега Любківського. – Чернівці, 2021.

5.      Мандичевський, Євсевій.  Меса До мажор. - Чернівці: Книги-ХХІ, 2017.

6.     Мандичевський, Євсевій.  Сила гармонії. Кантата для солістів, хору та оркестру. - Чернівці: Книги-ХХІ, 2017.

7.     Мандичевський, Євсевій.  Кантата з нагоди святкування 50-річного ювілею Вищої православної реальної школи в Чернівцях. - Чернівці: Книги-ХХІ, 2017.

8.     Медриш, Ірина. Світова музична література: підручник. В 1. – Чернівці: Місто, 2021.

9.     Нішенко, Марина. Єврейський танець. – Чернівці: Букрек, 2020.

10.                       Норст, Антон. Товариство сприяння музичному мистецтву на Буковині. -  Чернівці: Книги –ХХІ, 2021.

11.                       Проссо, Григорій. Моя драма. - Чернівці: Букрек, 2021.

12.                       Резиденція митрополитів Буковини і Далмації. – Чернівці; Харків, 2016.

13.                        Снігур, Іван. А тая лозина  - як світлая днина.  - Чернівці, 2004.

14.                       Філіппов, Володимир. Прояв образу в буденному. – Чернівці, 2014.

15.                       Філіппов, Володимир. Кінцева інформація. – Чернівці, 2014.

16.                        Чмут, Олена. Хорові твори. -  Чернівці: Місто, 2021.

понеділок, 29 травня 2023 р.

Нові надходження - 2023 рік

 


Нові надходження

квітень-травень 2023 р.

1.    Баняс, Володимир. Шикаторик. Листи до брата. - Київ: Фірма «Гранмна», 2022.

2.    Валявська, Катерина. У мереживі вальсу. Світське життя на Буковині. – Чернівці: Книги-ХХІ, 2022.

3.     Гемері, Іван. Лірика душі моєї: альбом-каталог. - Чернівці: Місто, 2020.

4.    Ґуберначук, Сергій. Журавлина криниця. – Київ: Тропеа, 2022.

5.    Живе в усьому. Вибрані пейзажі. – Київ: Фірма «Гранмна», 2022.

6.    Історія українського та світового мистецтва: метод. рекомендації. - Чернівці, ЧНУ, 2022.

7.    Коваленко, Георгій. Олександра Екстер. -  Київ: Родовід, 2021.

8.    Куліковська, Ірина. Організація концертної та гастрольної діяльності:навчально-методичний посібник. – Чернівці: ЧНУ, 2022.

9.    Куліковська, Ірина. Організація концертної та гастрольної діяльності: методичні рекомендації. – Чернівці: ЧНУ, 2022.

10.                      Медриш, Ірина. Світова музична література. В.2. – Чернівці: Місто, 2020.

11.                      Медриш, Ірина. Хрестоматія музичних прикладів до підручника «Світова музична література» В.2. – Чернівці: Місто, 2020.

12.                      Мудрак, Мирослава. Образний світ Георгія Нарбута і творення українського бренду. – Київ: Родовід, 2021.

13.                       Музичне краєзнавство Буковини. Хрестоматія. в 10. Мистецька палітра Василя Процюка. -  Чернівці: ЧНУ, 2018.

14.                      Савчук, Остап. Музичні мотиви у Слові. – Чернівці: Місто, 2020.

15.                      Тканко, Зеновія. Мода в Україні ХХ століття. – Львів: Артос, 2015.

16.                      Тримбач, Сергій. Кіно народжене Україною. Альбом антології українського кіно. – Київ: Саміт-Книга, 2019.

17.                      «Червона рута»: від земного  -  до небесного: збірник спогадів… -  Чернівці: Друк-Арт, 2020.

18.                      Щербанюк, Володимир. Збірка п’єс для юного саксофоніста. – Чернівці: Місто, 2019.

четвер, 25 травня 2023 р.

На поклик серця! До ювілею Івана Дерди.


28 травня 2023 року виповнюється 60 років опеному співаку, педагогу, громадському та культурному діячу, народному артисту України - Івану Михайловичу Дерді.




Красивого тембру голос – баритон, прекрасна музикальність і відчуття ансамблю поєднуються з артистизмом співака. Завдяки гарним від природи вокальним даним і наполегливій праці за короткий час Іван Дерда став провідним солістом філармонії. Співак підготував і має у своєму творчому доробку близько 400 творів вітчизняних і зарубіжних класиків, народних пісень, пісень сучасних композиторів, а також авторські пісні на вірші українських поетів: І.Бажанського, В.Бабуха, Б.Бунчука, М.Брозинського, В.Васкана, В.Вознюка, С.Воробкевича, В.Джурана, І.Діброви, Д.Загула, В.Зубара, С.Кирилюк, В.Китайгородської, В.Колодія, М.Лазарука, К.Ластівки, М.Матіос, Б.Мельничука, В.Михайловського, Б.Олійника, Д.Павличка, О.Пахльовської, Т.Севернюк, В.Скавроника, В.Сосюри, Ю.Федьковича, І.Франка, Т.Шевченка та ін.
Вітаємо із ювілеєм!

За час концертної діяльності автор цього посібника брав участь у підготовці близько 100 тематичних концертних програм, здійснив майже 1500 творчих виступів, з них добра третина – на благодійних засадах. Він бажаний гість робітників промислових підприємств, трудівників села, інтелігенції, студентської та учнівської молоді. Ця самовіддана праця дістає схвальні відгуки на сторінках обласних та всеукраїнських газет, у телерадіопередачах. Іван Дерда – активний музично-громадський діяч. Член правління обласного об'єднання Всеукраїнського товариства "Просвіта" ім. Т.Шевченка. Постійний учасник вечорів, присвячених видатним діячам української культури Т.Шевченку, І.Франку, Ю.Федьковичу, М.Лисенку, С.Воробкевичу, Д.Павличку, В.Івасюку, Д.Гнатюку, І.Миколайчуку, Н.Яремчуку та багатьом іншим.

Співак створив і брав участь у багатьох концертних програмах, присвячених відродженню із забуття імен відомих митців України – Максиміліана Максакова, Соломії Крушельницької, Лідії Липковської, Ореста й Дениса Руснаків та інших.

Наполегливість у праці для досягнення високої майстерності допомогла співакові стати переможцем багатьох конкурсів та фестивалів. Зокрема, він є лауреатом VI Міжнародного конкурсу "Золоті трембіти" (1996 р.), Всеукраїнського конкурсу патріотичної пісні "Воля-97". У 2007 р. удостоївся звання лауреата "Пісенного вернісажу" з врученням Золотої Ніки та багатьох інших.

Мистецтво Івана Дерди захоплено сприймалося на його гастролях у Румунії (1992, 2002, 2004 рр.), в Канаді (1993 р.), Польщі (1995-1996 рр.), Боснії (1997 р.), Молдові (1998-2004 рр.), Іспанії (2001, 2004 рр.), Португалії (2004 р.), Франції (2005 р.), Греції (2005 р.), Литві (2007 р.).







День Вознесіння Господнього.

 Нехай великий Бог

Пошле вам радість в хату,

Міцне здоров’я й літ юрбу густу,

І доленьку усміхнену багату,

І пісню українську золоту.

Нехай до вас в оселю щастя прилетить

Внесе на крилах свіжість світанкову,

І оптимізму сонячне тепло!

                                                                             ***



На Вознесіння Господнє згадують, як Ісус Христос вознісся на небо і завершив Свій земний шлях. У 2023 році свято Вознесіння Господнє відзначають 25 травня - через 40 днів після Великодня. 

Це одне з 12 головних церковних свят і важлива дата для кожного віруючого.


В Євангеліє Вознесіння описано так: Ісус Христос воскрес і 40 днів був на землі, в колі учнів і пастви, яким розповідав про Царство Боже. Потім він зібрав апостолів на горі Єлеон біля Єрусалиму, благословив усіх, велів не розходитися, а сам у плоті вознісся на небо.

Пізніше апостолам з'явилися два ангели - вони повідомили, що через деякий час Христос знову прийде на землю і буде судити і живих, і мертвих. "Цей Ісус, що вознісся від вас на небо, прийде таким же чином, як ви бачили Його, що сходить на небо".

На іконі "Вознесіння Христа" зображені 12 апостолів і Пресвята Богородиця в центрі. Нагорі зображений Ісус Христос - в лівій руці він тримає сувій, що символізує Євангеліє, а правою благословляє.

У цей день паломники з усього світу їдуть в монастир на гору Єлеон - там знаходиться камінь з відбитком ноги Христа, з якого Він вознісся на небо.

Напередодні четверга, в середу ввечері, в храмах проходить всенічне бдіння. На саме свято можна піти в храм на літургію і помолитися - в цей день Господь вислуховує всі прохання. Також дозволено поминати покійних, можна поставити свічку за упокій душі.

За церковним статутом на Вознесіння немає посту, тому після служби збираються за святковим столом.

Що не можна робити в день Вознесіння Господнього

Так як Вознесіння - це велике свято, то в цей день забороняється:

  • лаятися, сперечатися, скандалити; 
  • прибирати, прати, шити, займатися важкою роботою;
  • плакати і засмучуватися;
  • викидати сміття і плювати на вулиці;
  • відмовляти в милостині.

День потрібно провести спокійно і в гарному настрої.

Як в народі називається свято Вознесіння Господнє і прикмети дня

Повна назва свята - Вознесіння Господа Бога і Спасителя нашого Ісуса Христа. Але в народі його називають просто - Вознесіння, а ще Спасів день.

За повір'ями, цього дня вулицями ходить Господь під виглядом жебрака, тому на Вознесіння обов'язково подають милостиню, а також не можна кидати сміття і плюватися - щоб не попасти в Христа. Наші предки в цей день пекли особливе печиво - "драбинки", яке мало допомогти душам предків швидше піднятися на небо.

вівторок, 23 травня 2023 р.

Чернівці - то любов! Презентація виставки Юлії Яковлевої.

22 травня 2023 року презентували п'яту персональну виставку буковинської художниці Юлії Яковлевої «Чернівці - то любов!».



 Юлія Яковлева – учасниця численних обласних, всеукраїнських, міжнародних виставок та всеукраїнських конкурсів.

Після закінчення навчання знайшла себе у графіці. Активно опановує техніку акварелі у творчій діяльності.

Відзначена дипломами за І місце та участь у П`ятому Всеукраїнському конкурсі мистецтв «Мій світ мистецтво» у номінації «Графіка», м. Луцьк, у Всеукраїнському конкурсі мистецтв «Кольорові мрії» у номінації «Графіка», м. Тернопіль, у 7-му Всеукраїнському конкурсі мистецтв «Золотава осінь» у номінації «Графіка», м. Тернопіль. Володарка Гран-Прі від Національної спілки художників України за участь у Другому Міжнародному двотуровому художньому конкурсі «Акварель» за творчу роботу «Руїни».







  Виставка експонує 17 робіт 2021-2023рр. Всі вони присвячені рідному місту та відображають унікальність архітектурних ансамблів старого міста.

  На презентацію запрошені мистецька громадскість міста, художники, колекціонери, шанувальники акварельної графіки та працівники культурної галузі. 

З вітальними словами звернулися  Анатолій Житарюк -  голова ревізійної комісії чернівецького відділення НСХ України, Микола Шкрібляк - заслужений діяч мистецтв України - викладач Юлії в ВПХУ №5, колега-наставник Ярослав Ліварюк, директорка ЧОУНБ ім. М. Івасюка -  Наталія Філяк та ін.

 Всі присутні відзначили велику працедатність та плодовитість творчого шляху молодої художниці та побажали не зупинятьсь у своєму розвитку та вдосконаленні техніки.

 Виставка діятиме до кінця червня 2023 року. Запрошуємо до перегляду!

Боротьба світогляду та художніх принципів.

 22 травня 2023 року виповнилось 210 років з дня народження Вільгельма Ріхарда Вагнера.




Німецький композитор, диригент, теоретик музики, письменник-публіцист.  Художній напрям всієї творчості митця за характеристиками окреслює риси «Веймарської школи».

Відомий насамперед завдяки своїм операм, або «музичним драмам», як він назвав більшість своїх опер (крім кількох перших). 

Вагнер зробив значний вплив на європейську культуру межі ХІХ і ХХ століть, особливо на модернізм. З другого боку, містицизм та ідеологічно забарвлений антисемітизм Вагнера вплинули на німецький націоналізм початку XX століття, в тому числі на націонал-соціалізм, який оточив його творчість культом, що викликало значну «антивагнерівську» реакцію після краху гітлерівського режиму.

Вагнер запровадив низку досягнень у царині музичної мови, зокрема екстремальну хроматику і швидку зміну тональних центрів, що значно вплинуло на розвиток європейської класичної музики. Його «Трістан та Ізольда» іноді називають «Символом початку сучасної музики». Крім музики, вплив Вагнера поширився на філософію, літературу, образотворче мистецтво і театр. Він заснував свій оперний театр «Театр у Байройті», в якому було втілено багато конструктивних особливостей. Саме тут «Перстень Нібелунгів» і «Парсіфаль» отримали свої прем'єри. 


https://youtu.be/RbyWzXjG_TQ

Його великі праці з музики, драми і політики привернули увагу своїми оригінальними, часто крайньо позиційованими коментарями соціально-політичного та культурно-мистецького розвитку людства; в останні десятиліття літературні праці Вагнера були особливо позначені антисемітським змістом.

середу, 17 травня 2023 р.

Левко Тарасович Дутківський. Пам'ять.

 У рідних Чернівцях, в кардіологічному центрі, після перенесеного інфаркту і коронавірусу, 16 травня воєнного 2023 року близько 20 години помер один із основоположників української естрадної пісні, великий вчитель, композитор, музикант і стратег Левко Дутковський. До 80 повних літ додалося лише 37 мучених і хворобливих днів. Легенда української естради, засновник славнозвісного на весь світ ВІА «Смерічка», - наголосив Маслій. 

Левко Дутківський у 1966 році перший почав поєднувати тогочасні ритми, гармонію поп– та рок–музики з народним гуцульським, буковинським, загальноукраїнським мелосом і фольклором, виробляючи таким чином свій власний стиль. Він створив біг-біт групу «Смерічка», яка, вперше використавши електроінструменти, стала одним із перших ВІА в СРСР. Дутківський був не лише художнім керівником та композитором ВІА, але й грав на клавішних.

У кінці 1968-го у ансамблі з'явився співак-початківець Василь Зінкевич, у листопаді 1969-го - Назарій Яремчук (через 13 років він очолить колектив замість Дутківського). З 1970 року з ансамблем почав співпрацювати молодий композитор Володимир Івасюк. Свої перші твори  "Червона рута" та "Водограй" Івасюк приніс саме Дутківському, вони завдяки «Смерічці» стали популярними у світі.

Володимир Івасюк та Левко Дутківський. Фото: з відкритих джерел

Володимир Івасюк та Левко Дутківський. Фото: з відкритих джерел

У 1968 році Дутківський одружився з модельєром Аллою Дегтяр. Йому було 25, а їй — 18. Саме вона шили унікальні костюми для ВІА "Смерічка". Алла Дутківська стала першою модельєркою, яка вбрала українських виконавців в етно, у тому числі Софію Ротару. Етностиль для радянської естради був дивиною, але згодом ініціативу підхопили інші відомі гурти - "Пісняри", "Сябри", "Кобза". Пара була разом аж до смерті Алли Дутківської у 2004 році.

Дружина Дутківського шила етно-костюми для

Дружина Дутківського шила етно-костюми для "Смерічки". Фото: з відкритих джерел

Алла та Левко Дутківські на весіллі у 1968 році. Фото: з відкритих джерел

Алла та Левко Дутківські на весіллі у 1968 році. Фото: з відкритих джерел

Дутківський написав для "Смерічки" шлягери "Незрівнянний світ краси", "Горянка", "У Карпатах ходить осінь". Після того, як Дутківський покинув колектив 1975 року, він зацікавився чернівецьким гуртом "Жива вода", у якому співали Лілія Сандулеса та Іво Бобул. У 1983 році на фірмі “Мелодія” вийшла платівка-міньйон з чотирма піснями Левка Дутківського («Зоряна ніч», «Якщо любиш, кохай», «Я побачив гори», «Краю мій, край»), де Іво Бобул був єдиним солістом. Тому злетом своєї популярності Іво Бобул завдячує саме Дутківському.

1979 року Дутківський реорганізував ВІА "Смерічка" на прохання Чернівецької філармонії і залишив у складі ансамблю лише Назарія Яремчука та Павла Дворського. 1982 року Дутківський пішов на підвищення і став режисером-постановником філармонії.

Павло Дворський, Давид Степановський, Євгенія Зайцева, Катерина Зайцева, Назарій Яремчук та Левко Дутківський.

Павло Дворський, Давид Степановський, Євгенія Зайцева, Катерина Зайцева, Назарій Яремчук та Левко Дутківський.

Останні роки Левко Дутківський брав участь у різноманітних фестивалях, був членом журі вокальних конкурсів, а також керував естрадним ансамблем у складі Чернівецької філармонії. Планував написати мемуари про "Смерічку" та українську естраду тих часів, але не встиг. В одному із останніх інтерв'ю Дутківський із сумом говорив: "Хотілося би, щоби ці діти,  крім, “Червоної рути” (їх не вчать нашої музичної історії вчителі співів, і це не вина дітей), знали більше. Пам’ятаю, був концерт до 60-річчя Назарія Яремчука. Повний зал дітей. Ведуча запитує, хто такий Яремчук. Три руки у залі.  “Він був поетом”,  –  звучить відповідь…". 

Левко Дутківський у 2017 році. Фото: zbruc.eu

Левко Дутківський у 2017 році. Фото: zbruc.eu

ТОП-3 ЕСТРАДНІ ШЛЯГЕРИ ДУТКІВСЬКОГО

"Незрівнянний світ краси", 1971 - виконує Назарій Яремчук

"Горянка", 1975 - виконує ВІА "Смерічка"

"Якщо любиш, кохай", 1981 - виконує Іво Бобул у складі "Живої води"

Левко Дутковський стояв бiля джерел становлення самого поняття української естрадної пісні. Майже півстоліття тому у невеликому містечку Вижниця на кордоні з Румунією він створив одну з перших у Радянському Союзі біг-біт-групу Смерічка, яка використовувала електроінструменти. За короткий час вона стала найпопулярнішим вокально-інструментальним ансамблем України.

 

Левко Дутковський працював із Володимиром Івасюком, Назарієм Яремчуком, Василем Зінкевичем, Іво Бобулом та іншими.

понеділок, 15 травня 2023 р.

«Художник із буковинським серцем». Ігнац Клігер

 Ювілейна Storytelling про скульптора, художника Ігнаца Нахмановича КЛІГЕРа (1913, Чернівці – поч. 1990-х, Німеччина). 16 травня 2023 року виповнюється 110 років від дня народження митця.

Він прожив у Чернівцях понад півстоліття. Його прізвище походить від Klüger (Kluger), яке на теренах Буковини і Галичини трансформувалося на «Клігер». Про нього дуже мало відомо, хіба що він – скульптор доби соціалістичного реалізму. Творів обмаль, інформації про життєвий шлях ще менше. Та протягом 10-ти років пошуку Тетяні Дугаєвій пощастило знайти чимало сторінок з його біографії, і не тільки…

 

Чернівецький художник працював у галузях монументальної, паркової та станкової скульптури, а також живопису і графіки. Скульптурній творчості митця загалом властиві риси соцреалізму, а в традиціях неокласицизму він виконав монументальні твори для декору фасаду та інтер’єру театру у Челябінську. Вправним майстром проявляв себе в живописних полотнах і графіці. Ця частина творчої спадщини Ігнаца Клігера практично невідома. На жаль, доступними є лише лічені живописні твори, які зберігаються в Чернівецькому музеї історії та культури євреїв Буковини, і одна графічна робота з приватної колекції (Чернівці). Пейзажна композиція, створена 1950 року, захоплює темпераментною мальовничістю, інтенсивністю й ошатністю палітри, а пастельний портрет чарує досконалим володінням малюнком. У цій ситуації Інтернет вже вкотре став справжнім подарунком у пошуковій роботі: знайдено ще два майстерно виконані пейзажі Клігера.

І.Клігер. Пейзаж. 1950р.

Сонячний гірський краєвид є експресивним широко написаним полотном з декоративними ефектами. А «Сосновий ліс» (1943) вирізняє стриманий мазок і тональна естетика зеленого кольору з м’якими відблисками. Навіть крихти зібраної інформації, яка знайомить з промовистим живописом і виконаною з великою вправністю пастеллю митця, переконують, що ці твори є свідоцтвом творчої сили таланту художникаколориста, майстра настроєвого пейзажу і непересічного графіка.

І.Клігер. Пейзаж

НАВЧАННЯ В ПАРИЖІ

Мистецький шлях Ігнац Клігер обрав 23-річним, коли розпочав навчання в одному з найбільш відомих мистецьких закладів – у Вищій державній школі мистецтв у Парижі (École Nationale Supérieure des Beaux-arts). Ця Школа пишається плеядою славнозвісних випускників. Згадаємо лише кілька імен новітньої доби. Серед них Жорж Сера, Анрі Матісс, Жорж Руо тощо. Відомо, що паризька Школа витончених мистецтв традиційно стояла на засадах класицизму, виховувала прагнення до високого рівня художньої творчості, але й водночас заохочувала до різноманітних експериментів і практик. Доречно згадати, що творче життя цілої низки чернівецьких художників було пов’язане з Парижем. Протягом першої половини 1900-х років там навчалися або працювали Р. Рубін, А. Кольнік, Я. Айзеншер, А. Аріха, Е. Арно, О. Добровольський, В. Загородніков, Б. Клінгофер, А. Кротохвіля, Б. Редер.

ЧЕРНІВЦІ, ТРУДОВА АРМІЯ, УРАЛ

Після навчання в уславленій мистецькій школі у столиці Франції Ігнац Клігер повернувся до Чернівців. Це було 1939 року. На той час місто вже покинули майже всі художники, які починали там свою творчість. Серед них Б. Редер і А. Кольнік, С. Лернер і Я. Айзеншер тощо. Ігнац Клігер визначив власний шлях: він залишився в Чернівцях. 1940 року молодий митець був уже серед засновників Товариства буковинських художників разом з Пантелеймоном Видинівським, Ірмою Розеншток, Корнелієм Дзержиком. Тим часом в Європі настали неспокійні часи… У подальшому не було жодних відомостей про долю Ігнаца Клігера аж до 1946 року. Цінну інформацію вдалося отримати в листуванні з авторкою публікацій з м. Челябінськ Вірою Гейль, яка досліджувала творчість митців, евакуйованих з різних регіонів. Писала вона і про Ігнаца Клігера з Буковини. З її листів і публікацій стає зрозумілим, що з початком війни І. Клігер потрапив на службу до «робочого батальйону» в так званій Трудовій армії. Відомо, що на буковинських землях такий вид примусової праці широко практикувався НКВС. Мобілізованих направляли на виконання важких примусових робіт, в тому числі й на Урал. 1944 року митець був звільнений. Але повернення до рідних Чернівців було неможливим, оскільки місто було в зоні окупації. І доля закинула І. Клігера до Челябінська. До місця виселення він був евакуйований разом із сім’єю.

ЧЕЛЯБІНСЬК

Челябінська науковиця Віра Гейль у статтях про творчу інтелігенцію під час війни зауважує, що на Південному Уралі з 18 професійних скульпторів 14 були представниками евакуйованої інтелігенції. Серед них був і чернівчанин Ігнац Клігер, який уже восени 1944 року експонував свої твори на виставці челябінського товариства «Художник». А його «творчість стала яскравим періодом у розвитку скульптури міста». В 1944-46 роках місцем роботи митця був Челябінський міський відділ у справах будівництва й архітектури. Він проводив також методичні заняття для художників-початківців. Протягом певного часу очолював скульптурну майстерню, в якій виконували замовлення офіційних установ. На той час представники евакуйованої творчої інтелігенції працювали в рамках офіційно визначеної тематики мистецьких творів. Відтак природно, що і серед скульптур І. Клігера переважали офіційні портрети «позитивних героїв» з акцентом на звеличенні радянських вождів, заслужених передовиків праці тощо. Коли майстерню перевели до виробничого сектору, Клігер пішов з цієї посади. Можна припустити, через небажання перетворитися на ремісника-виконавця. Натомість він зосередився на садово-парковій скульптурі та ландшафтному дизайні. На площі Революції в Челябінську був фонтан з чашею, який митець запроєктував і виконав до нього ескіз барельєфу «Дівчата, що танцюють» (1946).

І. Клігер. Фонтан «Дівчата, що танцюють». 1946. Челябінськ

За ескізами Клігера виготовлені декоративні вази, що прикрашали місто. У Челябінську встановили скульптурні композиції роботи І. Клігера, незмінною ознакою яких були тематика і пластика, властиві творчому методу соціалістичного реалізму. Серед них: «Дівчина з книгою», «Спортсменка з м’ячем», «Спортсмен-штовхальник ядра» (з циклу «Фізкультура»). 2008 року науковиця В. Гейль наводить красномовний фрагмент з акту прийняття цих скульптур: «Скульптури виконані професійно, анатомічно грамотно, з мистецьким смаком, культурно». До численних замовлень додалося і монументально-декоративне оформлення Театру Челябінського тракторного заводу (ЧТЗ). Скульптурні композиції, виконані І. Клігером 1946 року, збереглися до наших днів. Інтер’єр театру прикрашають вісім барельєфних портретів у медальйонах, а фасад оздоблений горельєфними композиціями у вигляді картушів з виразними комічними й трагічними маскаронами (скульптурними масками міфічних персонажів), облямованими гірляндами з лаврового листя, квітів, овочів разом зі смолоскипами. Тими роками митець творчо реалізовував себе як у станковій скульптурі, так і в малярстві. Серед творів олійного живопису і графіки 1944-45 років в різних джерелах згадуються «Уральський пейзаж», «Автопортрет» (1944, вугілля), «Портрет архітектора Т. Зільберга» (1945, вугілля). Творчість І. Клігера здобула в Челябінську визнання, його називали «скульптором, що показав себе великим майстром своєї справи… приніс велику користь як висококваліфікований скульптор». Про Клігера писали уральські газети. В каталогах обласних і всесоюзних виставок у Москві зазначені його роботи як члена СХ Росії. Утім, родина скульптора потерпала від побутових труднощів, оскільки кілька років вони проживали в челябінському готелі «Южний Урал». «Клігер змушений був покинути його через чималий борг. Міська влада за заслуги скульптора перед містом вирішила не стягувати борг і списала його. Втім, проблема з житлом стала однією з ключових у прийнятті Клігером рішення про від’їзд із Челябінська» (В. Гейль. Творческая интеллигенция в эвакуации. Южный Урал, 1941-1945 рр.). Ігнац Клігер залишив мешканцям Челябінська добру пам’ять по собі. Його ім’я і твори й дотепер розглядаються челябінськими фахівцями в історичних начерках і довідниках.

ПОВЕРНЕННЯ ДО ЧЕРНІВЦІВ

1946 року митець повернувся на батьківщину. У чернівецький період його творчості виконано чимало станкових скульптурних творів, які стилістично й за тематикою відповідали запиту влади на соцреалізм. Клігер разом з колегами працював у скульптурних майстернях Чернівецького художнього комбінату, які, за спогадами Івана Назаровича Снігура, містилися «за радянської влади у напівпідвальному приміщенні будинку по вулиці Ольги Кобилянської, 57, де нині розміщується Чернівецька музична школа №1. З часом майстерні перевели до приміщення по вул. Руській, 24, де «було створено чимало гарних скульптур, які прикрашали міські парки та сквери, піонерські табори та дитячі садочки» (газета «Час», 2006, №44). На Центральній площі біля Дошки пошани було споруджено фонтан з чашею за ескізом Ігнаца Клігера. Він працював і над монументальною скульптурою. Чернівчани літнього віку ще згадують пам’ятник Калініну (1958) при вході до Центрального парку, що був демонтований 1992 року. Сучасник скульптора Рудольф Лекалов, який і нині продовжує трудитися, розповів, що скульптурна майстерня Клігера була в нинішньому будинку Художньої школи ім. Миколи Івасюка, а згодом – в Українському Народному Домі. 1947 року Клігер був прийнятий до Спілки художників СРСР. Його твори незмінно виставлялися на виставках як в Україні, так і на всесоюзних вернісажах. У їхніх характерних назвах безпомилково вимальовується радянська доба, а у пластичному виконанні – натуралістичність, певна стандартність образів і пафос. У каталогах і публікаціях серед робіт скульптора згадуються: «Піонерка», «Пам’ятник Василю Крикливцю», портрети Ольги Кобилянської (1949) і Василя Стефаника, «Юний скульптор» (1954), портрети заслуженого діяча наук Аз. РСР О. Ковалевського (1952) і Героя Соціалістичної Праці, голови колгоспу «Більшовик» В. Гнепа (1961). Протягом 1960-х років пластичний почерк Ігнаца Клігера зазнав певних змін. Саме тоді намітився відхід від шаблонних прийомів доби соцреалізму. Поступово ставав можливим індивідуальний підхід авторів до формальних засобів вираження і стилістики. Помітне це і в камерних скульптурних творах чернівецького митця («Єврейка»). Можна згадати й груповий портрет К. Гегермана, П. Лимаревої-Зальотової та Д. Іскри (1967), прикметною рисою якого є оригінальний підхід в осмисленні образу і певної умовності поєднання кількох людей в єдиній цілісній композиції. Творче вирішення прочитується, зокрема, і в пам’ятнику на могилі фольклориста і літературознавця Р. М. Волкова (1885-1959) на Руському цвинтарі. Меморіальна композиція має вигляд вертикальної тумби з чорного граніту. Бронзовий барельєфний погрудний портрет, розміщений на вставці з білого мармуру, вда- з історії технологій ло передає портретну подібність професора Волкова. Лаконічні геометризовані форми чорно-білої композиції та професійно змодельоване об’ємне портретне зображення увиразнюють образ людини, чий вагомий науковий доробок високо цінується нащадками. Роботі І. Клігера сприяло і те, що він був особисто знайомий з науковцем. Про це згадували син проф. Волкова Анатолій Романович і його дружина Людмила Петрівна в розмові з директоркою Муніципальної бібліотеки Лесею Ілярівною Щербанюк. На початку 2000-х на будинку №37 по вул. Українській, 37, де й нині мешкає родина Волкових, установлена меморіальна дошка з барельєфним портретом Р. М. Волкова, який повторює зображення, що на пам’ятнику.

НІМЕЧЧИНА

1972 року І. Клігер покинув Чернівці й виїхав до Німеччини. У Чернівецькій організації Спілки хужлжників зберігається документ, який (мовою оригіналу) засвідчує цю подію: «…у И.Н. Клигера членский билет члена Союза художников СССР изъят. Никакой материальной задолженности за Клигером И. Н. не числится». …На тому колеги й проводили Ігнаца Клігера, який понад 30 років тому стояв біля джерел творчої спілки в Чернівцях. Про подальшу творчість митця відомостей практично немає. В мережі знаходимо лише уривчасті згадки про життя і творчість Клігера в Німеччині. З них зрозуміло, що митець в 1970-80-х роках зосередився на пейзажному живописі.

СКУЛЬПТУРА В ЧЕРНІВЦЯХ І ПАМ’ЯТЬ ПРО ЖИВОПИСЦЯ …

Через 36 років після відїзду І. Клігера його картини нагадали Чернівцям про митця. Дві роботи були експонатами на виставках єврейського мистецтва 2008 року і 2018-го в Чернівецькому художньому музеї – «Уральський пейзаж» (1944), «Пейзаж» (1950). А в ювілейному каталозі Чернівецької організації Національної Спілки художників України (2014) члену творчої спілки І. Н. Клігеру відведені рядки біографічної довідки та вміщений фотопортрет, а в Енциклопедії сучасної України про нього є стаття. Нині в Україні ім’я Ігнаца Клігера згадується також в окремих наукових публікаціях про творчість митців Чернівців. Біографічне есе присвятила йому Софія Березіна («Евреи Буковины. Славные имена». (Чернівці. 2018). А рідним Чернівцям Ігнац Клігер залишив прекрасну згадку про себе. Пам’ять про нього живе у скульптурному творі, який і сьогодні можна побачити в Центральному парку культури та відпочинку ім. Т. Г. Шевченка. Це – композиція І. Клігера «Ольга Кобилянська».

Скульптор виконав її як пам’ятник Ользі Кобилянській і 1952 року його установили перед Чернівецьким драматичним театром. Пізніше твір Клігера перемістили до парку. Скульптура Клігера підкоряє емоційними камерними інтонаціями і проявом творчої художньої індивідуальності автора. Митець доніс до нас незабутній образ письменниці, який є цінним своєю поетичністю і мудрістю людини, що перебуває в гармонії з високою творчістю. Зворушливим словом відгукнулася про цей твір українська поетеса Галина Тарасюк: «…особисто мені найбільше до вподоби (радше – не дратує) маленька непретензійна музейно-паркова скульптура роботи І. Клігера у парку імені Т. Шевченка… Два інші примірники встановлені в літературно-меморіальному музеї її імені та на філфаці Чернівецького національного університету ім. Юрія Федьковича. В теплі й затишку скульптура не справляє такого щемного враження, як у тіні дерев старого парку, відкрита всім вітрам, дощам і снігам… До цієї Ольги Кобилянської рідко покладають квіти. Більшість народу, що снує і відпочиває в її улюбленому «городі», навіть не здогадуються, що то – вона. І Ользі Юліанівні, схоже, це подобається. Подобається сидіти у затишку вікових дерев ніким не поміченою і спостерігати за тими, кого з доброго дива колись робила героями своїх творів…». Чернівчани вдячні Ігнацу Клігеру за такий образ письменниці. Адже пам’ять про мистецькі здобутки минулого має цілющу властивість: вона звернена до майбутнього.

Тетяна ДУГАЄВА, мистецтвознавиця, членкиня Національної Спілки художників України