четвер, 20 грудня 2018 р.

Гектору Берліозу - 215!

Луї́ Гектор Берліо́з (фр. Louis Hector Berlioz;)  — французький композитор, диригент, музичний письменник. Член Інституту Франції (1856).


Народився в містечку Ла-Кот-Сент-Андре на південному сході Франції у сім'ї лікаря, вільнодумної, освіченої людини. Дитячі роки Берліоз провів у провінції, де чув народні пісні та познайомився з древніми міфами. Там же ж навчився грати на флейті. У 1821 Берліоз переїхав у Париж, де став вивчати медицину, але незабаром, незважаючи на опір батьків, залишив медицину, вирішивши присвятити себе музиці. Він підпрацьовував співом у хорі та довго бідував. Перше публічне виконання твору Берліоза («Урочиста меса») відбулося в Парижі в 1825. Берліоз, займаючись самоосвітою, декілька років брав уроки у Жана-Франсуа Лесюера і до нього ж у клас поліфонії подався після вступу в Паризьку консерваторію у 1826. Також він займався у класі Антоніна Рейхи. Починаючи з 1828 року Берліоз почав писати критичні статті про музику і познайомився з популярними в той час письменниками і музикантами такими як Віктор ГюгоОлександр ДюмаПаганініЖорж Санд. У 18281830-і роки знову було публічно виконано декілька творів Берліоза — увертюри «Веверлі», «Francs-juges» і «Фантастична симфонія», після чого публіка звернула увагу на молодого композитора.
У 1830 році Берліоз закінчив консерваторію. Того ж року він отримав Римську премію за кантату «Сарданапал». До цього Берліоз 3 роки поспіль намагався отримати премію, але журі відмовляло йому оскільки були спантеличені. Того ж року почалась революція, Берліоз співчував революціонерам і навіть інструментував «Марсельєзу». Після того жив (як стипендіат) в Італії. Там він зацікавився італійською музикою, зустрівся з Глинкою, познайомився з творами Байрона. Повернувшись до Парижа (1832), привіз з собою написану в Італії увертюру «Король Лір» і симфонічний твір «Le retour à la vie» в жанрі, який він називав «мелолог» (суміш інструментальної і вокальної музики з декламуванням), який є продовженням «Фантастичної симфонії». Осівши у Парижі Берліоз розвинув творчу активність, працював як композитор, складаючи програмні симфонії та опери, диригент (зокрема працював у Паризькій консерваторії), та музичний критик (писав в газетах «Gazette musicale de Paris», пізніше в «Journal des Débats» до 1864 року і набув репутацію строгого та серйозного критика). Однак його опери не мали серйозного успіху і він все ще залишався бідним.

У 1839 році його було призначено бібліотекарем консерваторії.
З 1842 багато гастролював за кордоном. З тріумфом виступав як диригент і композитор в Росії (1847, 1867—68), зокрема зібрав величеньку публіку на концерті у Московському манежі. У 1867—1867 роках жив у Санкт-Петербурзі.
У 1856 році Берліоза було призначено членом Академії мистецтв. У 1860-х роках Берліоз випускає збірники статей, а також свої «Мемуари» (1870 рік).
Особисте життя Берліоза захмарилося низкою сумних подій, про які він детально розповідає в своїх «Мемуарах» (1870). Його перший шлюб з ірландською актрисою Гарріет Смітсон (1833), закінчився розлученням в 1843 (Смітсон багато років страждала невиліковною нервовою хворобою); після її смерті Берліоз одружився із співачкою Марією Ресіо, яка раптово померла в 1854. Син композитора від першого шлюбу помер в 1867. Сам композитор упокоївся 8 березня 1869 року від нервового виснаження. Похований на цвинтарі Монмартр.

Творчість

Берліоз, портрет з літографії
Берліоз — яскравий представник романтизму в музиці, творець романтичної програмної симфонії. Мистецтво Берліоза багато в чому споріднене творчості Віктора Гюго в літературі і Е. Делакруа в живописі. Художник-новатор, Берліоз сміливо запроваджував нововведення в області музичної форми, гармонії і особливо інструментування (видатний майстер оркестровки), тяжів до театралізування симфонічної музики, грандіозних масштабів творів.
Творчість композитора відобразила властиві романтизму суперечності: прагнення до загальнонародності, масовості музики уживалося у нього з крайнім індивідуалізмом, героїка і революційний пафос — з інтимними виявленнями самотньої душі схильного до екзальтації і фантастики художника. У 1826 була написана кантата «Грецька революція» — відгук на визвольну боротьбу грецького народу. Із захопленням зустрів Велику липневу революцію 1830 року; на вулицях Парижа він розучував з народом революційні пісні, зокрема оброблену ним для хору і оркестру «Марсельєзу». У ряді крупних творів Берліоза знайшла віддзеркалення революційна тематика: у пам'ять героїв Липневої революції створені грандіозний «Реквієм» (1837) і «траурно-тріумфальна симфонія» (1840, написана до урочистої церемонії перенесення праху жертв липневих подій). Проте Революцію 1848 Берліоз не зрозумів. Останніми роками життю Берліоз все більше схилявся до академізму, моральної проблематики: ораторіальна трилогія «Дитинство Христа» (1854), оперна дилогія «Троянці» за Вергілієм («Узяття Трої» і «Троянці в Карфагені», 1855—59).
Стиль Берліоза визначився вже в «Фантастичній симфонії» (1830, підзаголовок — «Епізод з життя художника»). Це відомий твір Берліоза — перша романтична програмна симфонія. У ній знайшли віддзеркалення типові для того часу настрої (розлад із дійсністю, перебільшена емоційність і чутливість). Суб'єктивні переживання художника піднімаються в симфонії до соціальних узагальнень: тема «нещасної любові» набуває значення трагедії втрачених ілюзій. Слідом за симфонією Берліоз пише монодраму «Леліо, або Повернення до життя» (1831, продовження «Фантастичної симфонії»). Берліоза привертали сюжети творів Джорджа Байрона — симфонія для альта і оркестру «Гарольд в Італії» (1834), увертюра «Корсар» (1844); Вільяма Шекспіра — увертюра «Король Лір» (1831), драматична симфонія «Ромео і Джульєта» (1839), комічна опера «Беатріче і Бенедикт» (1862, на сюжет «Багато галасу даремно»); Й. В. Гете — драматична легенда (ораторія) «Засудження Фауста» (1846, що вільно трактує поему Гете). Берліозу належать також опера «Бенвенуто Челліні» (пост. 1838); 6 кантат; оркестрові увертюри, зокрема «Римський карнавал» (1844); романси і ін. Зібрання творів в 9 серіях (20 тт.) видане в Лейпцігу (1900—1907).
Берліоз був видатним диригентом. Разом з Ріхардом Вагнером він заклав основи нової школи диригування. Берліоз вніс істотний внесок у розвиток музично-критичної думки.

Твори

Симфонії


Концертні твори

  • Римський карнавал, Op.9 (1844)
  • Король Лір, Op.4 (1831)
  • Rêverie et caprice — для скрипки з оркестром Op. 8, H 88 (1841)
  • Марш для останньої сцени Гамлета H 103 (1844)
  • Марш троянців H 133b (1864)

Опери

  • Засудження Фауста Op.24, H 111 (La Damnation de Faust1846)
  • дилогія Троянці (фр. Les Troyens H 133a; «Взяття Трої», «Троянці в Карфагені», 1859)
  • Беатріче та Бенедикт H 138 (1863)
  • Таємні судді H 23 (збереглись тільки фрагменти) (18251834)
  • Бенвенуто Челіні Op.23, H 76a (1838)
  • La nonne sanglante H 91 (не закінчена) (18411842)

Духовні твори

Вокальні твори



  • Літні ночі Op.7, H 81

Увертюри

  • Веверлі H 26 (18261828)
  • Буря (за Шекспіром, з хором) H 52 (1830)
  • Роб Рой H 54 (1831)
  • Бенвенуто Челіні H 76b (1838)
  • Римський карнавал Op.9, H 95 (1844)
  • Корсар Op.21, H 101 (18461851)
  • Беатріче і Бенедикт H 138 (18601862)

Кантати

  • Грецька революція (2-і різні версії) H 21a, H 21b (182518261833)
  • Смерть Орфея H 25 (1827)
  • Ермінія H 29 (1828)
  • Клеопатра H 36 (1829)
  • Смерть Сарданапала H 50 (зберігся тільки невеликий фрагмент) (1830)
  • 5 травня Op.6, H 74 (18311835)
  • Ерігона (зберігся тільки фрагмент) H 77 (18351838)
  • Hymne à la France H 97 (1844)
  • Chant des chemins de fer H 110 (1846)
  • L'Impériale Op.26, H 129 (1854)
  • Le Temple universel Op.28, H 137 (1861)

понеділок, 17 грудня 2018 р.

Презентуємо "Джерела радості Лариси Куваєвої" в бібліотеці




14 грудня 2018 року презентували роботи надзвичайно талановитої художниці, однієї з кращих пейзажисток Буковини Лариси Куваєвої – члена асоціації С.І.А.С. (інтернаціональний центр сучасних художників) м. Рим, Італія; члена Національної спілки художників України; засновницю арт-галереї «Арт АССА» м. Софія, Болгарія; лауреата літературно-мистецької премії імені Ольги Кобилянської; дипломантки та володарки іменної медалі інтернаціональної виставки образотворчого мистецтва в номінації «Художник європейського рівня», м. Рим, Італія, та дипломантки та володарки іменної медалі муніципальної виставки «Autunno romana»  (Італія).

   Лариса Іллівна брала участь у багатьох обласних, всеукраїнських та міжнародних художніх експозиціях. Багато енергії та любові віддає педагогічній роботі - керувала студією образотворчого мистецтва Чернівецького центру естетичного виховання «Юність Буковини» та студією «Akadem-ART» при Чернівецькому відділені Українського фонду культури.


Створені нею живописні та акварельні пейзажі, натюрмор­­ти вражають реалістичністю в передачі кольорів, композиційній побудові, що стає визначником стиля.


   Лариса Куваєва очолює Центр культури «Вернісаж», організовує цікаві   фестивалі, творчі зустрічі із митцями всіх регіонів України,  веде активну роботу по популяризації митців Буковини в різних жанрах мистецтва -   по відтворенню  народних традицій, етнографічних особливостей краю, ініціює музичні  та поетичні вечори, тримає  творчі контакти із  усіма культурними  установами, молодіжними організаціями     та творчою громадою краю.

  
 На презентацію  завітали  колеги,  друзі, учні різних років, рідні. Експозиція презентується в двух залах бібліотеки. За традицією експозицій Лариси Куваєвої, відкривала  подію  Олена Урсуляк  - Заслужена артистка України,  яка виконала «Аve Maria» Й. С. Баха - Ш.Гуно.  Із вітальним словом виступили: Віра Китайгородська -  начальник управління культури ОДА, Юлія Сафтенко - начальник управління культури Чернівецької  міської ради,  Олена Баннікова – заступник директора ЧОУНБ ім. М. Івасюка.


 В іншому залі експозиції панувала дружня творча атмосфера -   музичний настрій створював Микола Задора - шоумен, композитор, виконавець,  лунали вітальні слова від колег-художників О. Литвинова, А. Житарюка та ін., друзів, для мами Лариси Куваєвої була  особлива  пісенна присвята «Пісня про рушник» Платона Майбороди у виконанні Лариси Куваєвої, Олени Урсуляк та Миколи Задори.


 Закінчився вечір народженням нових творчих проектів, планів мистецької співпраці  та гарним настроєм  у всіх присутніх.


Буковинському ліжнику бути!


Виставка «Відродження буковинського ліжникарства»


Український культурний фонд — державна установа, створена у 2017 році, на підставі відповідного Закону України, з метою сприяння розвитку національної культури та мистецтва в державі, забезпечення сприятливих умов для розвитку інтелектуального та духовного потенціалу особистості і суспільства, широкого доступу громадян до національного культурного надбання, підтримки культурного розмаїття та інтеграції української культури у світовий культурний простір. Діяльність фонду, згідно чинного законодавства, спрямовується та координується Міністерством культури України. Задля досягнення мети, фондом щорічно оголошуються конкурси проектів  в декількох культурно-мистецьких номінаціях.

Працівники учбово-методичного центру культури Буковини  написали та  перемогли в конкурсі грантових проектів за підтримки Українського культурного фонду із проектом «Відродження буковинського ліжникарства». Саме через ризик втратити буковинський різновид гуцульського ліжника вирішено обрати  для дослідження цей предмет. Проект покликаний відродити традицію гуцульського ліжника на Путильщині, де колись було його масове виробництво.


Нагадаємо, що ліжники це — ткані вироби з овечої вовни, зазвичай із візерунком, які мають пухнастий ворс з одного або двох боків. Їх ще називають гуцульськими ковдрами. Ліжники поширені в побуті: ними накривають ліжка, лави, вкриваються взимку. Ліжники — це тепло, гарно та корисно. Вони зроблені з натуральної вовни, тому можуть трохи «кусатися». Не варто цього боятися, адже такий природній масаж стимулює кровообіг та покращує самопочуття. Тобто, ліжник насправді потрібен людині. Наприклад директор учбово-методичного центру культури  Буковини Микола Шкрібляк розповів, що ліжник супроводжує справжнього гуцула впродовж всього його життя,  від колиски немовляти до останньої земної дороги, тому зараз надзвичайно важливо відродити цю традицію та передати її нащадкам.
Команда, яка працювала над втіленням проекту підготувала матеріали науково-практичної конференції «Українське ліжникарство: історія, проблеми, перспективи». Розробила набір листівок та тематичний календар "Гуцульський ліжник", де представлені, як автентичні вироби, так і сучасні інтерпретації ліжникової традиції. Також в співпраці з Mamay Media зняли документальний фільм "Гуцульський ліжник", котрий представляє ліжникарську традицію в іменах та фактах. І одним із підсумкових заходів стала колоритна виставка у Чернівецькому обласному Художньому музеї «Відродження буковинського ліжникарства», яка відкрилася  22 листопада.

Вперше на одному майданчику понад 40 ліжників та 7 виробів з ліжникової тканини (сумочки, подушечки, безрукавки, доріжка) з Косівського, Верховинського районів Івано-Франківської області та Путильського району Чернівецької області. Більшість експонатів представлені з приватних та музейних колекцій, але є й  такі, що створені  в рамках виробничої мистецької майстерні по виготовленню ліжників  Творча майстерня проекту  діяла протягом тижня в с.  Яворів, Косівського району, Івано-Франківської області.  За цей час виготовлено 6 ліжників, що і були представлені в експозиції.


Варто зазначити, що на заході були присутні всі учасниці майстерні буковинського ліжникарства  та це, насправді, було чудово, оскільки кожна майстриня змогла поділитися своїми враженнями про участь в проекті, розказати детальніше про вибрані ескізи для ліжників. Щоб заохотити до справи ліжникарства, під час виставки також відбувся майстер-клас. За верстатами, під керівництвом досвідчених майстринь, всі охочі могли спробувати свої сили у даній царині. Окрім цього кожен відвідувач, розглядаючи експонати, міг насолоджуватися чудовою музикою, яка лунала в  обласному Художньому музеї.
Підсумовуючим проектним  заходом стала презентація друкованих видань проекту, а зокрема, наукового дослідження Іванни Олещук та Миколи Шкрібляка «Гуцульський ліжник: дискурс через віки», яка відбулася 30 листопада 2018 року на закритті проекту. 



Cправжнім несподіваним, але дуже радісним, став той факт, що ці видання не йдуть в торгову мережу, а підлягають розповсюдженню між всіма установами культури Буковини.   Обласна універсальна наукова бібліотека ім. М. Івасюка, зокрема відділ мистецтв, вже мають ці видання у фондах відділу і чекають на свого читача!
    Матеріал підготували:  
Олена Дуплава та Марія Катюха



четвер, 6 грудня 2018 р.

Нові надходження відділу мистецтв



 Протягом грудня 2018 року фонди відділу мистецтв поповнились новими надходженнями. Раді ознайомити вас! 
1.     Актуальні аспекти сучасного українського музичного мистецтва. - Київ: Ліра-К, 2017. - 212с.
2.     Баран, Володимир. Давній Галич. - Київ, 2017. – 134с.
3.     Барнич, Михайло Михайлович. Майстерність актора: техніка «обману»: навч. посібник. – Київ, 2016. - 304с.
4.     Блавут, Яцек. Герой у документальному кіно. - Харків, 2016.- 104с.
5.     Бойко, Ольга Степанівна. Художній  образ в українському нородно-сценічному танці: монографія. – Київ, 2018. – 204с.
6.     Бугаєва, Олена Валентинівна. Музичне товариство імені М.Д. Леонтовича: біографічний словник. -  Київ, 2015. -  348с.
7.     Доля. Пісні Мар’яна Гаденка. – Коломия, 1997. - 48с.
8.     Дорофєєва, Вероніка Юріївна. Теоретичні аспекти сучасної української музики. – Київ, 2017. - 188с.
9.     Зачарування звуків ніжних: укр. романси. – Вінниця, 2013. – 96с.
10.                       Івченко, Лариса Василівна. Українські нотні  видання 1924-1930 років у фондах Національної бібліотеки ім. В.І. Вернадського. - Київ, 2012.    - 338с.
11.                       Кавера, Наталія Вікторівна. Практикум з риторики. -  Київ, 2015. - 178с.
12.                       Кислюк, Костянтин Володимирович. Українська культура І чверті ХХІ ст. – Київ, 2018. –196с.
13.                       Клименко, Ірина. Архів українського мистецтвознавця Б.С. Бутник-  Сіверського у фондах інституту рукопису національної бібліотеки України ім. В.І. Вернадського. - Київ, 2015.- 464с.
14.                       Колесниченко, Юрій. Українське намисто: десять українських танців .- Вінниця: Нова книга, 2014. - 272с.
15.                       Лігус, Ольга Марківна. Українська фортепіанна музика ХІХ- початку ХХ ст. у контексті європейського романтизму (жанрово-стильова динаміка): монографія. – Київ, 2017 .- 224 с.
16.                       Масан, Олександр Миколайович. Чернівці: 1408 -1998: нариси з історії міста. - Чернівці: Місто, 2018. – 214с.
17.                        Мацієвський, Ігор Володимирович. Музичні інструменти гуцулів. - Вінниця, 2012. – 464с.
18.                       Мистецькі паралелі. Ювілейна виставка до 30-річчя Чернівецького обласного відділення Українського фонду культури. Живопис, графіка. - Чернівці: АНТ ЛТД, 2017. - 34с.
19.                       Михалюк, Алла Михайлівна. Формування виконавської культури майбутніх учителів музики засобами українського фортепіанного мистецтва. – Київ, 2016. -  220с.
20.                        Музичне мистецтво України (питання історії, питання педагогіки, питання виконавства, музичне мистецтво в творчих персоналіях). - Київ, 2017. - 204с.
21.                       Нашим хлопцям: зб. віршів та текстів пісень про воїнів та для воїнів АТО. - Львів, 2014. -  72с.
22.                       Ой дай, Боже! Колядки і щедрівки . – Вінниця, 2012. - 68с.
23.                       Пісні з родин і хрестин: реконструкція із теоретик. розвідкою. - Вінниця, 2013. – 459с.
24.                       Плазовська, Любов Василівна. Декоративне мистецтво (в практиці вчителя образотворчих дисциплін). – Київ, 2017. - 308с.
25.                       Популярні, улюблені, незабутні…Естрада, романс, джаз. - Вінниця, 2012. – 48с.
26.                       50 опер. История создания. Сюжет. Музыка. - Ленинград, 1960. – 328с.
27.                       Синєокий, Олег Володимирович.  Фонографічна культура. – Київ, 2018. – 344с. 
28.                       Скопцова, Олена Михайлівна. Становлення та особливості розвитку народного хорового виконавства в Україні ( кінець ХІХ-ХХ століття).  – Київ, 2017. – 180с.
29.                        Сорокер, Яків Львович. Українська пісенність у музиці класиків: спроба дослідження. - Вінниця, 2012.- 184 с.
30.                       Сучасна культурологія. – Київ, 2018. – 342с.
31.                       Сучасне вокальне мистецтво в Україні. – Київ, 2017. - 252с.
32.                       Сучасний танець. Основи теорії і практики. – Київ, 2017. - 262с.
33.                       Тормахова, Вероніка Миколаївна. Українська естрадна музика і фольклор: взаємопроникнення і синтез: монографія. - Київ, 2017.-  204с.
34.                        Сезар Франк. Органіст. - Вінниця, 2017. -  104с.
35.                       Черкасов, Володимир Федорович. Теорія і методика музичної освіти. -  Київ, 2016. - 240с.
36.                       Яропуд, Зиновій. Колядки, щедрівки, духовні піснеспіви для мішаних і однорідних хорів. -  Вінниця, 2016. - 212с.
37.                        Ukrainian Jazz Standarts. - Київ, 2017. – 100с.

До ювілею Георгія та Платона Майбородів


 1 грудня  2018 року виповнилося 100 та 105 років від дня народження  відомих українських композиторів Георгія та Платона  Майбородів.


  Творчість Георгія та Платона Майбородів являє собою пісенну естетику українського народу  того часу,  виражає думки та мрії  простого  трудящого люду післявоєнного періоду,  із природнім потягом до землі, з їх народним гумором та мудрістю. 


Пісні, що написані братами вражають своєю ідеальною гармонією мовного та музичного ряду. Це незбагненне диво -  створити мелодію, яка давала нове життя віршам та ставала піснею. А пісня  ставала символом   часу.   В доробку композиторів  є опери, симфонії, сюїти, кантати, оперети, музика до кінофільмів та театральних вистав, але саме жанр пісні прославив їх на увесь світ, адже тільки  «Пісня про рушник» Платона Майбороди перекладена багатьма мовами світу.





 Квартет бандуристок під керівництвом Інни Мокрогуз
 З нагоди ювілею композиторів  відділ мистецтв провів інформаційний візит на кафедру музики ЧНУ ім. Юрія Федьковича.  Бібліотекарка Богдана Сойма знайомила із творчістю композиторів, провела  огляд літератури.   Музичною демонстрацією творчості композиторів стало   виконання студентами кафедри   музики Лепцьо Лілією,  Руснак Наталією та викладачкою кафедри Інною Мокрогуз пісень Григорія та Платона Майбородів: «Запливай же, роженько, весела», «Серенада» та «Димить туман». Із доповненням виступив завідувач кафедри музики, доцент  Вадим Анатолійович Лісовий.