Франсиско де Гойя - видатний іспанський художник, життя якого було сповнене таємниць і страждань. 30 березня 2021 року виповнюється 275 років від дня народження художника.
Картини Гойї відрізняються своєрідним стилем, і це зачаровує дослідників та любителів живопису. На своїх полотнах він зображував демонів, які все життя переслідували художника і його країну. Не тільки його творчість, а й біографія викликають чималий інтерес, адже все життя художника було присвячене боротьбі з цими демонами, які захопили самого майстра і Іспанію XVIII-XIX століть.
Гойя походив з родини збіднілих дворян-ідальго. Він народився неподалік від Сарагоси в 1746 році. Його походження і матеріальне становище сім'ї служили ілюстрацією буття тієї Іспанії, де художнику довелося жити і творити. Дворяни в Іспанії не мали права працювати, і батьку сімейства довелося відмовитися від дворянського способу життя; переїхавши в Сарагосу, він зайнявся ремеслом.
Уже ранні роки художника були пронизані трагізмом і низкою невдач. Хорошої освіти він не отримав: його перший учитель священик Хоакін віддавав перевагу слову божому, а не навчання грамоті, тому до кінця життя художник писав з помилками.
Талант Гойї як художника розкривається відносно пізно, під час навчання в єзуїтському коледжі в Сарагосі. Тут у нього з'явилися перші замовлення і перші заступники. Повірив у своє покликання Гойя у віці сімнадцяти років, коли опиняється в Мадриді, де бере участь в конкурсі, намагаючись потрапити в Королівську академію витончених мистецтв Сан-Фернандо, однак терпить провал.
Франсиско Гойя не міг похвалитися привабливою зовнішністю, але при цьому мав успіх у жінок. Можливо, причиною тому була його пристрасна натура і бунтівний дух творця. Демон пристрасті міцно охопив ще в молодості і не відпускав до кінця життя. Художник відомий безліччю любовних інтриг. Однак вони не принесли йому щастя. Одного разу за свою велелюбність Гойя був сильно побитий, після чого він прийняв рішення тікати до Італії.
Цей період його біографії покритий таємницею, однак саме з подорожі в Рим кар'єра художника пішла в гору. Зазнавши невдачі на конкурсі в Мадриді, він знову стає конкурсантом - на цей раз Пармской академії, представивши свою роботу «Ганнібал, що поглядає з висоти Альп на поля Італії», і отримує другу премію.
З Італії художник повертається до Сарагоси, місто, що зіграв важливу роль в його долі. Він бере участь у розписі головного храму міста - собору Мадонни Пілар. Сьогодні на головній площі Сарагоси, недалеко від собору, красується пам'ятник Гойї. Його фрески підкорили замовника і принесли майстру визнання. Він переїжджає в Мадрид і починає отримувати численні замовлення, пізніше ставши придворним живописцем.
Здавалося б, налагодилася і особисте життя. Гойя одружився з сестрою одного зі своїх вчителів Хосефіне. Художник закохався в неї ще до від'їзду в Італію. Однак сімейне життя художника навряд чи можна назвати щасливою. Дружина відрізнялася важким характером. Загибель дружини і дітей стали великою трагедією для художника. З п'ятьох дітей четверо померли в дитинстві.
1770-ті роки - час набуття багатства і слави. Художник працює на замовлення від вищої знаті, створює свої найвідоміші твори, серед яких виділяється картина «Парасолька».
Саме в цей період вперше дала про себе знати хвороба Гойї, що стала однією з головних загадок і трагедій його життя. Перші напади хвороби проявилися в 1777-1778 році. Тоді хвороба відступила, так як художник був ще молодий.
Всерйоз хвороба опанувала художником в 1792 році, коли він перебував в Кадісі. Над Гойєю вперше повис демон смерті.
Хвороба Гойї довгий час не могли діагностувати. Існувало припущення, що перші симптоми 1770-х пов'язані з перенесеним сифілісом, підхопленим під час епідемії. Висувалися й інші версії походження хвороби. Згодом ставилися різні діагнози, але жоден з них не був підтверджений. Нещодавно з'явилася версія, що художник став жертвою синдрому Сусак, рідкісного захворювання, яке стало відомо медицині лише в 1979 році, через двісті років після того як симптоми з'явилися у Гойї.
Прояви хвороби були воістину жахливі. Художник оглух і мав серйозні проблеми з координацією рухів, часто не міг стояти на ногах. Крім того, він майже втратив зір, часто втрачав свідомість, врешті-решт його розбив частковий параліч.
Хвороба Гойї то відступала, то знову вступала в свої права. Живописець відчував страшні болі, був на грані зустрічі зі смертю, але продовжував творити. Це воістину являє приклад сильного духу в хворому тілі.
Хвороба Гойї позначилася на його творчості. Саме з хворобою мистецтвознавці пов'язують зміну в стилі його живопису і загадковий, лякаючий дух картин майстра. Змінюється палітра, в якій починають переважати коричневий, сірий і чорний тони.
Символічно, що вже з першими приступами хвороби у творчості Гойї з'являється медична тема. Він пише картину «Лікар», як ніби передчуваючи свій рок. Картини Гойї часто звертають нас до теми людських страждань і хвороби. Показовими його роботи «Шпиталь божевільних» і «Госпіталь зачумлених». У своїх картинах Гойя відображає трагедію людського життя в економічно відсталій і невільною країні.
Одне із самих вражаючих творінь - «Гойя і його лікар Аррьета» - пов'язане з останнім важким проявом хвороби в 1819 році. Лікаря, який врятував художника, що знаходиться між життям і смертю, Франсиско Гойя віддячив, зафіксувавши на полотні.
Тема смерті стає постійною в творчості Гойї. Католицьке світогляд і смерть переплітаються в роботі «Святий Франциск Борджіа біля труни вмираючого грішника».
Уже зрілого і одруженого Гойю знову відвідав демон пристрасті, коли він зустрівся з Каетані, тринадцятої герцогинею Альбою. Вони познайомилися на балу, і з тих пір образ герцогині не відпускав художника. Після однієї із зустрічей з нею вже хворий Гойя вигукнув: «Нарешті-то я знаю, що значить жити».
Гойя написав багато її портретів. Але не один з них не подобався самому майстрові. При всій глибині робіт душа герцогині, як йому здавалося, залишалася невловимою. Найбільшу популярність здобули його роботи «Маха оголена» і «Маха одягнена».
Гойя і Іспанія
Життя і творчість Гойї охоплюють майже ціле століття. Вона припала на час звірств інквізиції, її жертвами стали багато друзів художника. Та й сам живописець боявся переслідування. Будучи вихований в кращих католицьких традиціях і перебуваючи при дворі, Гойя внутрішнім зором бачив всі невідповідності сучасної йому епохи. У своїх роботах він відображає грубість і невігластво аристократії, дріб'язковість і нікчемність чиновництва і знаті.
Сучасну йому Іспанію Гойя зобразив в серії гравюр відомої під назвою «Капрічос» - серія офортів Франсіско Гойї (закінчена до 1799), є сатирою на Політичні, соціальні та Релігійні порядки. Найвідомішими роботами Серії є «Сон розуму народжує Чудовисько», «Від якої хвороби він помре?». Художник знову звертається до страшної теми, зображуючи тіло при смерті, тепер уже в контексті долі країни.
«Демон Іспанії» захопив життя і творчість великого художника і втягнув країну в низку протистоянь, якими ознаменується весь дев'ятнадцяте століття. З п'яти іспанських революцій Гойя стане свідком двох, на його очах країна повстане проти Наполеона, буде скасовано і відновлено ненависна йому інквізиція. Художник покине цей світ в 1828 році у віці 82 років.
Франсиско Гойя став одним з культурних символів своєї країни і своєї епохи. Його образ використовували обидві Іспанії, протиборчі після його смерті. Не випадково Раміро де Маеста, зазначивши глибоко релігійна свідомість художника, назве його творчість прикладом одного з проявів іспанського духу ( "Hispanidad").
Таємниця Гойї приваблює не тільки іспанських, а й зарубіжних авторів. Німецький письменник Ліон Фейхтвангер створить філософсько-історичний роман «Гойя, або тяжкий шлях пізнання». Один з найбільш незвичайних радянських поетів 1960-х Андрій Вознесенський, писав: «Я - Гойя, очниці воронок мені виклювати ворон, злітаючи на поле голе», звертаючись до таємничого і трагічному образу художника з іншої країни та іншої епохи.
Немає коментарів:
Дописати коментар